影像记忆——“日本现代建筑之旅”

在世界建筑发展大潮中，日本建筑设计无疑是令人瞩目的, 其成功的将民族性与时代性充分结合，形成了带有东方精神的现代建筑，在如今日新月异的建筑发展过程中独领别样风骚。年初，我有幸参加了公司组织的赴日建筑考察之旅，从关西大阪、京都、箱根、横滨直至东京，一路行程丰富紧凑，不仅参观了伦佐·皮亚诺、安藤忠雄、赫尔佐格等大师的作品，也亲身体验了日本民族与众不同的传统文化。这是一次真正意义的心灵与建筑的激情碰撞之旅。

 时间回溯到2008年1月19日，随着一阵轻微的抖动，飞机降落到了日本大阪的关西国际机场，关西机场象是一具精准的仪器，坐落在伸出海面达5千米的人工岛上，由意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）主持设计（图1）。走入航站楼最感特别的是全长一千八百公尺的侯机室（图2），完全没有任何足以干扰动线的障碍物，这一创意不仅提升了旅客的行动效率，更创造性的提出「舱与岛」的概念来取代传统的防火墙分区策略，即将主要的火灾危险源(例如商店区)集中一处，并广设洒水器和快速排气烟罩——「舱」，在危险性较低的区域(例如等候座位区)，则给予以足够的区隔空间，视同「小岛」，以防止火势由一区窜至他区。

 关西机场从建设之日起就一直在不停的沉降之中，为此主航站楼底板可以变形抬高，成为世界第一个可以变形的最大人工岛机场。关西机场以其一流的设计，高科技的含量入选美国土木工程师协会评出的“20世纪十大最伟大建筑”之一。尽管其建筑成就耀眼，却不至于让旅客感到炫目失措，人性化的空间安排、精确的设计，以及对细节的讲究，造就了机场建筑前所未有的优雅与明确性。

 来到大阪的第一站便是参观安滕的兵库县立美术馆（图6），从这个建筑就几乎可看到安滕作品的所有特色，如简洁的几何体，细腻的清水混凝土，丰富的剖面内部空间，对光影的巧妙利用，没有具体功能的“场所”精神，及内部庭院“寂”的禅静体验。后面所看的每个安滕作品，几乎都能给我们感动，特别是在“光的教会”作品中（图7），建筑与光极其悬殊的面积对比突出了教会神圣而令人敬畏的一面。耀眼的“光的十字架”是教堂的标志，但并不是设计者的最终指向。而把教父的讲坛设置在低于信徒的位置，表达人人平等的建筑思想才是安藤建筑的根本所在。当你看到“光的教会”，你会深深地感受到建筑师的内心世界，那是一片没有杂念，没有世俗私欲的净土。也许正因为此，罗马教皇颁发了20世纪最佳教堂奖的殊荣。安滕对传统的理解是精神上的，不身临其境是难以体验那种日本式的纯净的“禅意”。

 在日本建筑界，与安滕并称建筑三雄的原广司则为我们诠释了另一种完全不同的建筑语言“聚落”。 原广司早先着重研究世界各地的无名聚落，即没有建筑师的自然形成的原生态建筑及组群，并在大大小小的建筑中都使用了这些“聚落”语言，在梅田大厦的顶部设计中可以清晰的看到这种“聚落”“漂游”的元素(图3)。在京都车站这样集酒店、剧场、商业、停车、地铁、国铁、新干线等超复杂功能为一体的大型综合建筑中，他对功能的组织，对周围环境的呼应，对公共开放空间的创造，实在让我深感震撼，也深感到这是他对“聚落”理论的完美实践(图9)。

要明白日本当代建筑就不能不去研究日本传统建筑，从京都到横滨的几天给我们提供了这样一种契机。日本的传统建筑受中国古建筑影响，有同样的水平伸展，院落空间及大屋顶等特色，如京都平安神宫甚至还能看到斗拱。日本国土狭小，人口密度大、山多平地少也逐渐形成了建筑布置上自由、小巧、灵活，不讲轴线及不求对称等特点；日本战国时代后（十五世纪），由于佛都禅宗在日本发扬光大，并于随后出现的茶道及茶室建筑，产生了某种“禅静”的内向的建筑空间形态－和式建筑，其室内所体现的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。

 片刻宁静过后，我们再次踏上了喧嚣的都市－东京。东京作为日本的商业、金融中心，代表了世界流行的最前沿。建筑大师伊东丰雄认为：在东京这样的城市中设计建筑类似于下象棋，是一种完全不可预料的游戏。当代的日本建筑大多表现出一种非永恒的趋势，在形象上则表现为对“模糊性”、“透明性”和“浮游感”的追求，透过不同建筑的表面差异，我们仍能读到日本建筑的“根”与“源”。

 在伊东丰雄的新作MIKIMOTO珠宝旗舰店（图17）。该设计在GRC板包裹的外墙中，根据室内采光量不同镶嵌着9种大小尺寸不等、形状各异的玻璃。这种抽象化的建筑处理手法为建筑增添了“模糊性”与“浮游感”。白天，透过玻璃照射到室内的光线，演绎出光怪陆离的梦幻意境。夜晚，人工光的照射使建筑产生出各种不规则光的图案，光亮时强时弱，自然变幻，像是在呼吸，又像是佛教的“无常感”的虚幻，引发出观赏者丰富的想象。该建筑表皮所形成的奇特视觉效果及其表达的轻盈、漂浮感，体现出设计师对日本传统观念中的暂时性的高度概括。

 在伊东另一作品TOD'S旗舰店中（图20），让人联想到街道上成排的榉树的剪影。和这条街上大部分以玻璃幕墙为表皮的建筑物形成对比，TOD'S专卖店的外层被厚度达300 mm的混凝土包围，个性非常突出。建筑物的外表被分隔为270多个表皮空格，大约有200个空格安装了形状各异的玻璃，其余的70多个由铝板填充。夜晚从外面观看，线条中间的空隙是照亮的，整个建筑好似轻柔地裹在大树的轮廓中。伊东说：“它的特色在于抽象的树的造型体现出的活力。”特别是在玻璃建筑林立的表参道上，精美的技术及材料的装饰性相结合使建筑产生奇妙的艺术感染力。具象的行道树与极具抽象性的树表皮立面的共存，充分体现出对日本传统建筑形体追求自然性的有机继承。

 从日本新一代建筑大师富于时代性的作品中可以看出，非理性的设计思想、混沌的非线型思维拓宽了建筑师的创作理念，他们不仅从西欧中心主义的模式中冲脱出来，还突破传统美学的桎梏，建筑立面造型从原来的讲究体量的主从关系、虚实凹凸的对比和变化及所产生的光影效果等来显示建筑性格和魅力的传统观念中跳跃出来，在一种新型秩序原则的统领下追求混沌深奥的美，在给建筑带来新形象的同时使其获得新的意义。

 短短数日，日本建筑以其独有的综合东方古雅和现代简洁的艺术风格令人观之如一阵春风拂面，耳目顿时清爽起来。